paint01

Фоторепартаж с выставок

5 декабря в 17 часов в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева (ул. Первомайская, 75) состоялось открытие выставки Татьяны Хахановой (Живопись) и Андрея Щербакова (Скульптура. Графика. Вышитый проект).

Менялось время, менялась стилистика — оставались духовный стержень и качество живописи. Собранные на выставке произведения - это путь художника, овеществлённый в красках, с непрерывными размышлениями о самом сокровенном: предназначении человека, надежде, поиске веры…
Главным чувством, пронизывающим все композиции автора, является ЛЮБОВЬ, как верховный смысл жизни.
Новые работы Татьяны Хахановой отличаются от предыдущих способом "появления" живописи, рождённой стремительно и страстно из чувств и переживаний.
Спонтанно и "изнутри" возникают фигуры, лица… Художник интуитивно вскрывает сущность образа эмоциональным высказыванием с помощью свободных мазков и напряженных цветовых сочетаний. Сложные оттенки красного полыхают как на самих фигурах, так и в общем пространстве картины. Первостепенную значимость приобретают цвет, пятно, пластика изображения. Горизонтали и вертикали холстов выстраиваются в ритмические, многочастные композиции.
Глубина и многозначность образов по-прежнему важны художнику, но теперь ей значительно интересней решение формальных задач. Для Татьяны стал актуален сам процесс перевоплощения белизны загрунтованного холста в звучную и активную цветовую субстанцию.
В искусстве Татьяны Хахановой, несмотря на стилистические и пластические трансформации, неизменным остается эмоциональное и духовное напряжение полотен.
Андрей Щербаков. Скульптура. Графика. Вышитый проект.
Художник, сформировавший свой собственный, узнаваемый стиль, сочетающий черты символизма и бурного, темпераментного экспрессионизма.
Большинство скульптур Андрея Щербакова представляют собой пластические метафоры. Доверяя своему зрителю, Андрей обращается к его интеллектуальному опыту, способности мыслить образными ассоциациями, обобщать и сравнивать.
Раскрывая трагическую противоречивость современной жизни, художник использует приемы резкой деформации и геометрической стилизации пластической формы, при которых объёмы связаны друг с другом энергичными силовыми линиями. Стремясь передать движение, художник рассматривает скульптуру не как статичный объект, а как некий центр движущихся масс. Важной особенностью скульптур Андрея Щербакова является её эмоциональность.
В ряде работ, словно убирая всё лишнее и обнажая каркас, происходит трансформация из пластического изображения человеческой фигуры в объёмный знак, лишь отчасти сохраняющий антропоморфность. Вне зависимости от своих размеров, бронзовые скульптуры Андрея Щербакова монументальны по импульсу, ритму и масштабу.
Наряду с монументальными произведениями, передающими мощную жизненную силу, движение, художник обращается и к камерному жанру, создавая образы, в которых воплощена вечная женственность, красота и гармония человеческого тела. Все части этих скульптур словно овеяны воздухом, в них нет ни одной жесткой грани. Зачастую женские образы приобретают аллегорический смысл, при этом сохраняя естественность и красоту натуры.
На выставке представлена также графика художника и его "Вышитый проект". К созданию станковых вышивок Андрей обратился после знакомства со старинной техникой лицевого шитья "в раскол", применявшейся на Руси в XV-XVI вв. Многие графические работы автора, в которых он обращается к архаическим и христианским символам, нашли своё воплощение в "ювелирной" технике старинной вышивки.
Выставочный проект объединил в одном экспозиционном пространстве две персональные выставки. Произведения каждого из художников обладают неповторимой поэтикой и особой индивидуальностью. В произведениях Татьяны Хахановой и Андрея Щербакова боль и трагичность мира уравновешены гармонией надежды и любви.

Дорогина Елена,
заведующий отделом современного искусства

http://radmuseumart.ru/news/index.asp