|
|
|
|
Мошников Владимир Александрович,
род. 30.11.1951 г.д.Гуляево.
|
Саратовский художник Владимир Мошников Участник хвалынских пленеров |
 |
-Владимир,аромат
рубежа тысячелетий проник,
кажется, во все земные поры. Люди немного сошли с ума на этой почве. А у тебя по стенам мастерской развешаны импровизации на тему "Божественной комедии" Данте. Что, время для тебя пустой звук? -Время для меня,конечно, не пустой звук. Но в искусстве, как и , наверное, в обыденной жизни, постоянно делаешь выбор между сиюминутным его течением и тем, что называют вечностью. - Но почему Данте? Не потому ли, что он, как и мы, жил на рубеже пусть не тысячелетий, но веков? -- Видишь ли, ощущения рубежа является чувством больше внутренним, чем внешним. Одному человеку думается: да нет никакого рубежа! Значит, у этого человека его и не будет. Другой отчетливо слышит, чувствует приближение рубежа времен. Для него он может стать источником дополнительной творческой энергии, продвинуть резко к осуществлению жизненной цели. |
|
- Так что же решал Данте? Что общего у нас с ним? Ведь разделяют-то семь столетий! -Данте многое подскажет тому, кто этого,конечно, желает. Переживаемая им, его Флоренцией 1300-х годов ситуация во многом схожа с нашей, российской, конца второго тысячелетия. Как и многие сейчас, он был всего лишон, выброшен из старого мира в новый, к которому так трудно приспособиться. Но ведь есть и проблемы, имеющие иные причины и источники - внутренние. Их он представлял в виде леса. Дойдя до середины жизни, Данте ощутил себя в непроходимом лесу. Он сам его вырастил, накапливая год за годом грехи, нерешенные проблемы и прочее. Данте начинает осозновать что бесцельно блуждая в этом страшном лесу, он может так и не выйти из него. И эта катастрофа - блуждание по лесу собственных ошибок - может оказаться куда более разрушительной, чем катастрофа внешняя, которую можно смягчить, как-то выкрутиться, приспособиться к изменившимся общественным и материальным обстоятельствам. |
 |
| Ведь куда уйдешь от себя?
В какой угол забьешься?
--Мрачновато! Ситуация без выхода? - Выход, конечно, есть. Но вопрос этот всегда решается индивидуально. Только внутренняя трансформация, духовное развитие может помочь человеку найти выход. Всякий рецепт массового спасения является очередной красивой иллюзией. - Широки врата в ад,. но узок путь к истине? Герой "Божественной комедии" видит впереди себя Холм Спасения, стремится к нему, да только прямого хода туда нет. Мешают заблуждения, от них надо очищаться, а сделать это ох как трудно! - Недаром говорят, что человек рождается дважды. Первый раз - физически, второй - духовно. Но в чем же все-таки конкретика преодоления временного рубежа? Человек просыпается в первый день нового века, тысячелетия - вокруг него те же картины, то же небо, те же люди... В чем же разница? -На такой вопрос трудно дать простой ответ. Ведь это касается чувств, ощущений, тонкой материи. |
 |
|
Многие саратовские художники знают, в какой точке хвалынских окрестностей у Петрова- Водкина проснулось космическое сознание. И некоторые крутятся вокруг этого места, надеясь пережить подобное. В свое время и я делал это - также безуспешно. Но однажды прямо из Хвалынска уехал погостить в Тамбов к маме. И вот в ее садике на окраине города, когда я глядел на деревья, на плывущие надо мной легкие облака, в моем сознании произошел настоящий взрыв. Я понял, что облака - всего лишь маленькая преграда перед постоянно разворачивающимся огромным пространством Вселенной - Божьим миром. Это был прорыв в чувствах, ощущениях, понимании вещей, кардинально изменившей всю внутреннюю картину моей жизни. Произошло открытие чего-то очень важного для меня. Прежнее, большей частью материалистическое мышление, само видение мира стало меняться на иное. Я начал осозновать, что главным является внутренний, скрытый от внешнего, поверхностного взгляда план. Это невозможно понять логически. Только на уровне внутренних ощущений. |
 |
| -Но что такое сам худлжник?
Ремесленник? Творец?
Пророк, призванный "глаголом жечь сердца людей"? - Исторически понятие художника связано с ремеслом. Есть живописцы, живущие подобно птичке божьей. Та поет, не думая о дне завтрашнем, и сыта бывает. И живописец рисует все подряд, что на глаза ему попадается, добывая таким образом на пропитание. Отложив кисть, он спокойно занимается любыми другими делами. Это нормально, ничего плохого в этом нет. Но бывает и по-другому, когда простое отражение внешнего мира становится недостаточным. Когда всем своим существом начинаешь ощущать, что смысл творчества может быть и в другом, в чем-то гораздо более сложном, важном. |
 |
| К выражению "глаголом жечь
сердца людей" я отношусь
настороженно, для меня стремление к этому может стать проявлением гордыни. Мне ближе выражение "спастись бы самому". И здесь возникает очень серьезная проблема художника как тонко настроенного инструмента. Среди художников встречаются очень сильные личности. Активные, полные энергии люди. Их собственная заряженность прорывается на холст, они многого могут достичь в творческой самореализации. Но, чтобы почувствовать энергию божественную, собственный импульс должен быть как бы притушен. Необходима постоянная внутренняя ориентация на то, что работает не только твоя, но и иная сила, более значимая для твоего творчества. |
 |
|
Недавно в Саратове прошла выставка картин Николая Гущина - выдающегося мастера уходящего столетия. Глядя на его работы, ощущаешь некое мистическое чувство. На развитие живописи XX века сильнейшее влияние оказали Сезанн, Ван Гог и Гоген. Многие художники развивали заложенное ими. Но был и Редон - представитель суггестивного, внушающего искусства. Для обыденного взгляда бльшой разницы между Сезанном, Ван Гогом, Гогеном и Редоном нет. Она таится в глубине и выражает собой совершенно разные реальности: мир видимый и невидимый. Именно стремление отразить невидимый мир пластическими средствами связывает Гущина с Редоном. За внешним, что изображено на их полотнах, находится скрытый план. И именно он является главным. В начале прошлого века в Англии творил выдающийся художник Блейк, он же философ и поэт. Он не имел никаких регалей, только работал, работал и работал. Вокруг него собралась группа единомышленников. При его жизни многие из них стали академиками, признными мастерами. Но со смертью Блейка угас и их творческий импульс. Божественная энергия неровно выливается на людей, в том числе и на творцов. Бывает , что энергии одних хватает и на тех, кто находится с ними рядом. -- Не на этом ли основан и весь шоубизнес с его кумирством и ажиотажем поклонников - слабых людей, желающих подзарядиться за плату? Пусть даже это идет подсознательно. Однако потертая о магнит железка магнитом не становится, хотя на секунду-другую и сможет притянуть пару гвоздей. |
|
|
- Творческий импульс - основной источник всякой
формы творческой реализации. В России каждый год из художественных учебных заведений выпускается, наверное, с тысячу человек. А из них за два-три года настоящими профессионалами становятся, может быть, один-два. Главной причиной неудачи остальных как раз и является недостаточность творческого импульса. Бывает, и у признанных творцов пропадает, иногда на годы, желание работать. Творческий импульс слабеет, и тогда любая материальная причина становится преградой для работы. Отчего такое случается? Ответа нет.Но не дай Бог такое испытать! Я придерживаюсь той точки зрения, что у каждого человека есть свое предназначение. Не только у представителей творческих специальностей. Как определить свой путь в жизни? Ответ, в общем-то, прост. Если тебе не нравится твое занятие, если чувствуешь, что просто тянешь лямку, значит, занимаешься не тем. Постепенно накапливается чувство неудовлетворенности, приходит обескураживающее понимание, что жизнь проходит напрасно. Так пробуй себя в другом, третьем, пока не поймешь, не почувствуешь - вот твое! -- Если говорить об интенсивности нашей жизни, то есть гипотеза: человек живет не по астрономическому, а по собственному времени. Два человека, прожившие, допустим, по 70 календарных лет, на самом деле - об этом якобы говорят их костные показатели - прожили разное количество лет. Один, условно говоря, лентяй - "недожил" лет 20. Другой, прожив богатую событиями и эмоциями жизнь, реализовал себя на полную катушку и забежал лет на 20 вперед. |
 |
|
- Да, календарное время мало что определяет в жизни человека. Но я бы здесь уточнил. Есть интенсивность проживания внешней жизни. И есть интенсивность внутренней жизни, и она определяется совсем иными показателями. На духовном уровне каждый человек начинает с нуля, вновь переживая все этапы, которые до него переживали другие. Интенсивность, качество преодоления внутренних рубежей и есть личное время человека. - Помогу тебе здесь цитатами.Например,Илья Пригожин, Нобелевский лауреат, утверждает, что время - это нами же созидаемая конструкция. Собственнре время конструируется каждым в каждый момент бытия. А по мнению Льва Гумилева, одного из своеобразнейших историков-этнографов, вклад каждого человека своего собственного времени в общую копилку формирует время общности. Вклад этот различен. Различны поэтому исторические эпохи обществ, государств. - В "Розе мира" Даниил Андреев говорит, что в истории были эпохи, когда единицы людей концентрировали в себе духовную жизнь, а остальные были поглощены материальным. Но были, наоборот, эпохи, когда массы людей вели духовно насыщенную жизнь. Во всех творческих реализациях есть нечто общее. Это и важно. А совсем не календарное время. Мы точно не знаем характеристик сложного, непрямолинейного времени. Например, вертикального- вразрез общепринятому. Но оно есть, мы его ощущаем, оно прорывается в творчестве. |
 |
 |
-Неужели содержание эпохи совсем не влияет
на творца? В советские годы, например, все мы испытывали сильнейшую информационную жажду. Да и сейчас получить полномерный доступ к мировой информации является для большинства проблемой - не хватает навыков, традиций, знания языка, технических возможностей. -Когда я осознал, что для меня искуссиво является духовным путем, моей дорогой к Богу, то понял и следующее: не количество информации определяет качество творческого процесса. Здесь важен объем прочувствованной, прожитой информации. Тогда и не будешь ощущать при общении с художниками Запада своей информационной неполноценности. Провинциализм заключается, как известно, не в малочисленности сведений, а в упрощенном мышлении. |
| -А как быть
с традициями, той же саратовской школой
живописи? Какова здесь соотнесенность со временем? - В началеXX века стали говорить о теории чистого листка. Главным стал принцип новизны. Чем меньше художник слышит, видит и говорит, чем чище его сознание, тем своеобразнее реализация художественного замысла. Но ведь мог же Бог создать одного человека - огромного, живущего тысячи лет? Между тем, Он предпочел ему огромное количество маленьких, живущих очень недолго людей. И у каждого нет другого пути, кроме как побыстрее перенять опыт предшественников, прибавить к нему свой, если удастся, и передать следущим за ним. Мы с рождения запрограмированы на работу в традиции. Другого нам просто не дано. Это в полной мере относится и к искусству. Можно ли избежать"вращивания" в традицию? Что ж, вот перед тобой культура, выпестованная творившими до тебя деятелями. Возьми и "перепрыгни" через нее.Сделай вид, что до тебя никого и ничего не было. Или "пробеги" эту культуру по верхам. Время сбережешь. Правда, и результат будет соответствующий. С другой стороны, чем тоньше идет постижение традиций, тем качественнее бедет уже твоя, собственная, творческая реализация. "Оригинальность проявляется от переизбытка", -учил нас П.И.Басманов. Что касается саратовской школы живописи, то именно ей выпала судьба стать в России проводником нового импрессионистского взгляда на мир. В 30-е годы свойственная Борисову-Мусатову, Петрову- Водкину, Кузнецову, Уткину, Матвееву, Савинову, Кареву утонченная форма видения оказалась невостребованной. Она как бы прервалась, уступив место более простому пониманию сути вещей. В целом саратовская школа разделила судьбу русского авангарда, обвиненного в формализме, протаскивании в советское искусство чуждой идеологии, и была практически запрещена на государственном уровне. Вместе с тем, как же удалось Аржанову, Солянову, Чудину, нашему с Павлом Маскаевым учителю ленинградцу Басманову избежать давления идеологии соцреализма? Басманов рисовал, например, маленькие картинки. О нем говорили:"Все идут прямой дорогой, а Басманов-обочиной". А все дело в том, что часть старшего поколения советских мастеров сформировалась еще до 30-х годов. И сумела сохранить, пронести через жизнь основные принципы "нормальной"ирусской культуры, заражая ими своих последователей и учеников. В любые времена, в любой ситуации художник должен "выжить", суметь сохранить глубинную суть своей профессии несмотря на все материальные искушения и любые идеологические "измы". Для этого нужно честно продолжать свое дело, ни на что не поддаваясь. Я считаю, что саратовская школа своего потенциала не исчерпала, не использовала до конца энергию той идеи, ради воплощения которой и появились. |
-С чем же уходит живописный XX век?
- Когда-то Малевич выдвинул идею прибавочного элемента. Считалось, что без обновления формы искусство не существует, что каждый мастер обязан внести свою лепту, прибавить нечто небывалое до него. Так ли это? Возьмем яблоко. С самого начала в нем есть все необходимое. Если в яблоко что-то добавить, ему несвойственное, оно станет чем-то другим, яблоком уже не будет. Так и в искусстве. В нем изначально есть все необходимые элементы. Только находятся они в разной, вплоть до зародышевой, степени реализации их творцами. Их можно развить, сделать более значимыми. Как это сделали в прошлом веке импрессионисты со светом. В веке нынешнем активно осваивались тот же свет, конструкция, движение, другие элементы художественной формы. Часто это становилось самоценным и не несло за собой большого конкретного содержания. Можно сказать, что "живописный"XX век - это революция в области художественной формы. -А что впереди? Форма исчерпала себя, все возможное освоено, многие творцы чувствуют, что подошли к грани, за которой - что? Возможно, революция в области содержания. Лет 15 пытаюсь почувствовать и понять умрет ли пластическое искусство в третьем тысячелетии, как предрекают многие, или обретет новое, неведомое пока дыхание? Беседовал на эту тему со многими умными людьми. И ни от кого не услышал отчетливого ответа. И все-таки ответы есть. Их дали в свое время Бердяев - гредет эпоха духа, и тот же Даниил Андреев - будущее за сквозным реализмом. Живопись все ближе подходит к постижению невидимого мира - очень важного для нас. - Академик Борис Раушенбах заметил как-то, что внелогическое знание старше логического. Мы не знаем его действия. Оно приобретается как бы помимо науки, поэтому его называют интуитивным и даже - откровением. -Как и многие, наверное, я ощущаю приближение Неясного. Меня не покидает чувство, что за внешними, так потрясшими нас, переменами приближаются скрытые, внутренние. Что это будет? Как отразится на каждом из нас? Неясно. -Владимир, я во многом согласен с нарисованной тобой словесной картиной. Только не веет ли от нее холодком? Она пронизана нездешней энергией, но теплоты в ней маловато. Человеку свойственно ошибаться. Не слишком ли завышены твои ожидания? - Возможно, ты прав. Но таков ход моих теперешних размышлений. Беседовал c художником Владимиром Мошниковым Виктор Бирюлин |
| home | painting | grafika | fotosalon | folkart | museum | LitSalon | links |
Copyright 2004. All rights reserved.Viktor Stepanov
