Мошников           Владимир Александрович,                род. 30.11.1951 г.д.Гуляево.                   Вытегорского р-на,                Волгоградской обл.              Окончил ОГПИ в 1974 г.         Участник областных,  республиканских,                 зональных , зарубежных  выставок.                     График.  Член СХ РФ.

Саратовский художник Владимир Мошников  Участник хвалынских  пленеров

    

-Владимир,аромат рубежа тысячелетий проник,       кажется, во все земные поры. Люди немного сошли        с ума на этой почве. А у тебя по стенам мастерской        развешаны импровизации на тему "Божественной        комедии" Данте. Что, время для тебя пустой звук?              -Время для меня,конечно, не пустой звук.         Но в искусстве, как и , наверное, в обыденной жизни,         постоянно делаешь выбор между сиюминутным его         течением и тем, что называют вечностью.              - Но почему Данте? Не потому ли, что он, как и мы,        жил на рубеже пусть не тысячелетий, но веков?              -- Видишь ли, ощущения рубежа является чувством       больше внутренним, чем внешним. Одному человеку       думается: да нет никакого рубежа! Значит, у этого       человека его и не будет. Другой отчетливо слышит,       чувствует приближение рубежа времен. Для него он       может стать источником дополнительной творческой энергии,       продвинуть резко к осуществлению жизненной цели.

 

- Так что же решал Данте? Что общего у нас с ним?   Ведь разделяют-то семь столетий!      -Данте многое подскажет тому, кто этого,конечно,   желает. Переживаемая им, его Флоренцией 1300-х годов   ситуация во многом схожа с нашей, российской, конца   второго тысячелетия. Как и многие сейчас, он был всего   лишон, выброшен из старого мира в новый, к которому   так трудно приспособиться.      Но ведь есть и проблемы, имеющие иные причины и   источники - внутренние. Их он представлял в виде леса.   Дойдя до середины жизни, Данте ощутил себя в   непроходимом лесу. Он сам его вырастил, накапливая   год за годом грехи, нерешенные проблемы и прочее.   Данте начинает осозновать что бесцельно блуждая в    этом страшном лесу, он может так и не выйти из него.          И эта катастрофа - блуждание по лесу собственных   ошибок - может оказаться куда более разрушительной,   чем катастрофа внешняя, которую можно смягчить,   как-то выкрутиться, приспособиться к изменившимся   общественным и материальным обстоятельствам.

 

Ведь куда уйдешь от себя? В какой угол забьешься?     --Мрачновато! Ситуация без выхода?          - Выход, конечно, есть. Но вопрос этот всегда решается    индивидуально. Только внутренняя трансформация,  духовное развитие может помочь человеку найти выход.   Всякий рецепт массового спасения является очередной   красивой иллюзией.         -  Широки врата в ад,. но узок путь к истине?        Герой "Божественной комедии" видит впереди себя   Холм Спасения, стремится к нему, да только прямого хода   туда нет. Мешают заблуждения, от них надо очищаться,   а сделать это ох как трудно!  - Недаром говорят, что человек рождается дважды.      Первый раз - физически, второй - духовно. Но в чем же      все-таки конкретика преодоления временного рубежа?      Человек просыпается в первый день нового века, тысячелетия       - вокруг него те же картины, то же небо, те же люди...        В  чем же разница?               -На такой вопрос трудно дать простой ответ. Ведь это        касается чувств, ощущений, тонкой материи.

 

Многие саратовские художники знают, в какой точке        хвалынских окрестностей у Петрова- Водкина проснулось       космическое сознание. И некоторые крутятся вокруг этого       места, надеясь пережить подобное. В свое время и я делал       это - также безуспешно.        Но однажды прямо из Хвалынска уехал погостить        в Тамбов к маме. И  вот в ее садике на окраине города,        когда я глядел на деревья, на плывущие надо мной легкие       облака, в моем сознании произошел настоящий взрыв.        Я понял, что облака - всего лишь маленькая преграда       перед постоянно разворачивающимся огромным       пространством Вселенной - Божьим миром.               Это был прорыв в чувствах, ощущениях, понимании       вещей, кардинально изменившей всю внутреннюю картину       моей жизни. Произошло открытие чего-то очень       важного для меня. Прежнее, большей частью       материалистическое мышление, само видение мира стало      меняться на иное. Я начал осозновать, что главным       является  внутренний, скрытый от внешнего,        поверхностного взгляда план.         Это невозможно понять логически. Только на уровне          внутренних ощущений.

 

-Но что такое сам худлжник? Ремесленник? Творец?   Пророк, призванный "глаголом жечь сердца людей"?       - Исторически понятие художника связано с ремеслом.   Есть живописцы, живущие подобно птичке божьей.   Та поет, не думая о дне завтрашнем, и сыта бывает.   И живописец рисует все подряд, что на глаза ему попадается,   добывая таким образом на пропитание. Отложив кисть, он   спокойно занимается любыми  другими делами.        Это нормально, ничего плохого в этом нет.    Но бывает и по-другому, когда простое отражение внешнего   мира становится  недостаточным. Когда всем своим   существом начинаешь ощущать, что смысл творчества   может быть и в другом, в чем-то гораздо более сложном,    важном.

 

К выражению "глаголом жечь сердца людей" я отношусь   настороженно, для меня стремление к этому может стать   проявлением гордыни. Мне ближе выражение "спастись бы   самому". И здесь возникает очень серьезная проблема   художника как тонко настроенного инструмента.       Среди художников встречаются очень сильные личности.   Активные, полные энергии люди. Их собственная   заряженность прорывается  на холст, они многого могут   достичь в творческой самореализации.       Но, чтобы почувствовать энергию божественную,   собственный импульс должен быть как бы притушен.   Необходима постоянная  внутренняя ориентация на то, что   работает не только твоя, но и иная сила, более значимая   для твоего творчества.

 

Недавно в Саратове прошла выставка картин Николая   Гущина - выдающегося мастера уходящего столетия. Глядя   на его работы, ощущаешь некое мистическое чувство.        На развитие живописи XX века сильнейшее влияние   оказали Сезанн, Ван Гог и Гоген. Многие художники   развивали заложенное ими. Но был и Редон - представитель   суггестивного, внушающего искусства.      Для обыденного взгляда бльшой разницы между Сезанном,   Ван Гогом, Гогеном и Редоном нет. Она таится в глубине и   выражает собой совершенно разные реальности: мир   видимый и невидимый. Именно стремление отразить   невидимый мир пластическими средствами связывает   Гущина с Редоном. За внешним, что изображено на их   полотнах, находится скрытый план. И именно он   является главным.           В начале прошлого века в Англии творил выдающийся   художник Блейк, он же философ и поэт. Он не имел   никаких регалей, только работал, работал и работал.   Вокруг него собралась группа единомышленников. При его   жизни многие из них  стали академиками, признными   мастерами. Но со смертью Блейка угас и их творческий   импульс. Божественная энергия неровно выливается на   людей, в том числе и на творцов. Бывает , что  энергии одних   хватает и на тех, кто находится с ними рядом.   --    Не на этом ли основан и весь шоубизнес с его   кумирством и ажиотажем поклонников - слабых людей,   желающих подзарядиться за плату? Пусть даже это идет   подсознательно. Однако потертая о магнит железка    магнитом  не становится, хотя на секунду-другую и сможет   притянуть пару гвоздей.

 

- Творческий  импульс - основной источник всякой             формы творческой реализации.             В России каждый год из художественных учебных  заведений             выпускается, наверное, с тысячу человек. А из них за два-три             года настоящими профессионалами становятся, может быть,             один-два. Главной причиной неудачи остальных как раз и              является недостаточность творческого импульса.              Бывает, и у признанных творцов пропадает, иногда на годы,             желание работать. Творческий импульс слабеет, и тогда любая              материальная причина становится преградой для работы.             Отчего такое случается? Ответа нет.Но не дай Бог             такое испытать!             Я придерживаюсь той точки зрения, что у каждого человека              есть свое предназначение. Не только у представителей               творческих специальностей.              Как  определить свой путь в жизни? Ответ, в общем-то,               прост. Если тебе не нравится твое занятие, если чувствуешь,               что просто тянешь лямку, значит, занимаешься не тем.               Постепенно накапливается чувство неудовлетворенности,               приходит обескураживающее понимание, что жизнь               проходит напрасно. Так пробуй себя в другом, третьем, пока              не поймешь, не почувствуешь - вот твое!           -- Если говорить об интенсивности нашей жизни, то есть            гипотеза: человек живет не по астрономическому, а по            собственному времени. Два человека, прожившие, допустим,            по 70  календарных лет, на самом деле - об этом якобы            говорят их костные показатели - прожили разное количество            лет. Один, условно говоря, лентяй - "недожил" лет 20.            Другой, прожив богатую событиями и эмоциями жизнь,             реализовал себя на полную катушку и забежал лет на 20 вперед.

 

- Да, календарное время мало что определяет в жизни              человека. Но я бы здесь уточнил. Есть интенсивность             проживания внешней жизни. И есть интенсивность внутренней             жизни, и она определяется совсем иными  показателями.             На духовном уровне каждый человек начинает с нуля,              вновь переживая все этапы, которые до него переживали              другие. Интенсивность, качество преодоления внутренних              рубежей и есть личное время человека.                     -  Помогу тебе здесь цитатами.Например,Илья Пригожин,               Нобелевский лауреат, утверждает, что время - это нами же               созидаемая конструкция. Собственнре время конструируется               каждым в каждый момент бытия. А по мнению Льва Гумилева,             одного из своеобразнейших историков-этнографов, вклад              каждого человека своего собственного времени в общую             копилку формирует время общности. Вклад этот различен.             Различны поэтому исторические эпохи обществ, государств.                    - В "Розе мира"  Даниил Андреев говорит, что в истории            были эпохи, когда единицы людей концентрировали в себе             духовную жизнь, а остальные были поглощены материальным.             Но были, наоборот, эпохи, когда массы людей вели духовно            насыщенную жизнь.                   Во всех  творческих реализациях есть нечто общее.              Это и важно. А совсем не календарное время.               Мы  точно не знаем характеристик сложного,               непрямолинейного времени. Например, вертикального-                вразрез общепринятому. Но оно есть, мы его ощущаем, оно              прорывается в творчестве.

 

-Неужели содержание эпохи совсем не влияет         на творца? В советские годы, например, все мы испытывали        сильнейшую информационную жажду. Да и сейчас получить         полномерный доступ к мировой информации является для         большинства проблемой - не хватает навыков, традиций,         знания языка, технических возможностей.          -Когда я осознал, что для меня искуссиво является         духовным путем, моей дорогой к Богу, то понял и следующее:         не количество информации определяет качество творческого         процесса. Здесь важен объем прочувствованной, прожитой          информации. Тогда и не будешь ощущать при общении с          художниками Запада своей информационной неполноценности.          Провинциализм заключается, как известно, не в          малочисленности сведений, а в упрощенном мышлении.

 

-А как быть с традициями, той же саратовской школой   живописи? Какова здесь соотнесенность со временем?        - В началеXX века стали говорить о теории чистого листка.   Главным стал принцип новизны. Чем  меньше художник   слышит, видит и говорит, чем чище его сознание, тем   своеобразнее реализация художественного замысла.       Но ведь мог же Бог создать одного человека - огромного,   живущего тысячи лет?  Между тем, Он предпочел ему   огромное количество маленьких, живущих очень недолго   людей. И у каждого нет другого пути, кроме как побыстрее   перенять опыт предшественников, прибавить к нему свой,   если удастся, и передать следущим за ним.        Мы с рождения запрограмированы на работу в традиции.   Другого нам просто не дано.  Это в полной мере относится   и к искусству. Можно ли избежать"вращивания" в традицию?   Что ж, вот перед тобой культура, выпестованная творившими   до тебя деятелями. Возьми и "перепрыгни" через нее.Сделай    вид, что до тебя никого и ничего не было. Или "пробеги"   эту  культуру по верхам.  Время сбережешь. Правда, и   результат будет соответствующий.         С другой стороны, чем тоньше идет постижение   традиций, тем качественнее бедет уже твоя, собственная,   творческая реализация. "Оригинальность проявляется от   переизбытка", -учил нас П.И.Басманов.         Что касается саратовской школы живописи, то именно   ей выпала судьба стать в России проводником нового   импрессионистского взгляда на мир.         В 30-е годы свойственная Борисову-Мусатову, Петрову-   Водкину, Кузнецову, Уткину, Матвееву, Савинову, Кареву   утонченная форма видения оказалась невостребованной.   Она как бы прервалась, уступив место более простому   пониманию сути вещей.          В целом саратовская школа разделила судьбу русского   авангарда, обвиненного в формализме, протаскивании в   советское искусство чуждой идеологии, и была практически   запрещена на государственном уровне.          Вместе с тем, как же удалось Аржанову, Солянову,   Чудину, нашему с Павлом Маскаевым учителю ленинградцу   Басманову избежать давления идеологии соцреализма?   Басманов рисовал, например, маленькие картинки. О нем   говорили:"Все идут прямой дорогой, а Басманов-обочиной".         А все дело в том, что часть старшего поколения   советских мастеров сформировалась еще до 30-х годов.   И сумела сохранить, пронести через жизнь основные   принципы "нормальной"ирусской культуры, заражая  ими   своих последователей и учеников.            В любые времена, в любой ситуации художник должен   "выжить", суметь сохранить глубинную суть своей  профессии   несмотря на все материальные искушения и любые   идеологические "измы". Для этого нужно честно продолжать   свое дело, ни на что не поддаваясь.           Я считаю, что саратовская школа своего потенциала не   исчерпала, не использовала до конца энергию той идеи,   ради воплощения которой и появились.

-С чем же уходит живописный XX век?        - Когда-то Малевич выдвинул идею прибавочного        элемента. Считалось, что без обновления формы искусство не        существует, что каждый мастер обязан внести свою лепту,        прибавить нечто небывалое до него.         Так ли это?         Возьмем яблоко. С самого начала в нем есть все необходимое.         Если в яблоко что-то добавить, ему несвойственное, оно станет         чем-то другим, яблоком уже не будет. Так и в искусстве. В нем         изначально есть все необходимые элементы. Только находятся        они в разной, вплоть до зародышевой, степени реализации их        творцами.                Их можно развить, сделать более значимыми. Как это         сделали в прошлом веке импрессионисты со светом. В веке          нынешнем активно осваивались тот же свет, конструкция,          движение, другие элементы художественной формы. Часто          это становилось самоценным и не несло за собой большого          конкретного содержания.          Можно сказать, что "живописный"XX век -           это революция в области художественной формы.                  -А что впереди?           Форма исчерпала себя, все возможное освоено, многие творцы           чувствуют, что подошли к грани, за которой - что? Возможно,           революция в области содержания.           Лет 15 пытаюсь почувствовать и понять умрет ли            пластическое искусство в третьем тысячелетии, как предрекают             многие, или обретет новое, неведомое пока дыхание?             Беседовал на эту тему со многими умными людьми.             И ни от кого не услышал отчетливого ответа.             И  все-таки ответы есть. Их дали в свое время Бердяев -             гредет эпоха духа, и тот же Даниил Андреев - будущее за             сквозным реализмом. Живопись все ближе подходит к              постижению невидимого мира - очень важного для нас.               -  Академик Борис Раушенбах заметил как-то, что         внелогическое знание старше логического. Мы не знаем его         действия. Оно приобретается как бы помимо науки, поэтому         его называют интуитивным и даже  - откровением.              -Как и многие, наверное, я ощущаю приближение Неясного.          Меня не покидает чувство, что за внешними, так потрясшими         нас, переменами приближаются скрытые, внутренние. Что это         будет? Как отразится на каждом из нас? Неясно.              -Владимир, я во многом согласен с нарисованной тобой          словесной картиной. Только не веет ли от нее холодком? Она          пронизана нездешней энергией, но теплоты в ней маловато.          Человеку свойственно ошибаться. Не слишком ли завышены          твои ожидания?                -  Возможно, ты прав. Но таков ход моих теперешних              размышлений.                  Беседовал  c художником Владимиром Мошниковым Виктор Бирюлин

 
 
 
 

home

painting

grafika

fotosalon

folkart

museum

LitSalon

links

                                         Copyright  2004. All rights reserved.Viktor Stepanov